viernes, 31 de agosto de 2012

L'Apollonide (Casa de tolerancia) de Bertrand Bonello

El tema de la prostitución se ha tratado de mil y una maneras en multiples disciplinas con resultados sobresalientes, en la pintura no nos podemos olvidar del fundamental cuadro "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, contemplarlo en el MoMa es una experiencia inolvidable, y recientemente he escrito aquí sobre la novela gráfica "Pagando por ello" de Chester Brown.
En unas coordenadas muy diferentes a Brown, pero similares a la de Picasso, nos ofrece Bertrand Bonello, un director desconocido para mi, un retrato extraordinario, a ratos claustrofóbico y siempre inquietante, sobre las vicisitudes de las habitantes de una casa de tolerancia, "no una casa de putas" como bien nos deja claro la Madame encargada del negocio.
Nos sitúa la acción en un intervalo de tiempo muy concreto, entre el último año del siglo XIX y el primero del siglo XX, en París. Este burdel está situado en un edificio enorme, donde conviven todas las chicas y donde pasan todo el tiempo. Allí descansan, se alimentan, se entretienen y, por supuesto, ejercen su oficio; mientras la Madame cuida de que no les falte nada y que se encuentren en las mejores condiciones. Todo el rodaje se produce en interiores, salvo en dos momentos puntuales, uno a mitad de la película en donde todas las chicas salen a un parque para disfrutar de la naturaleza, y al final, a modo de epílogo demoledor.
Es entre las cuatro paredes donde se encuentran encerradas donde contemplamos sus vidas. Cada una de ellas es singular aunque juntas forman un grupo homogéneo, todas se ayudan y se miman y cuidan entre ellas, son una auténtica familia; aunque lógicamente en algún momento todo se va al traste. Bonello nos lo muestra de forma cruda, sencilla y concisa - cómo son seleccionadas por sus amantes y las filias de éstos, la iniciación de las chicas en el negocio y las trampas que conlleva, las revisiones médicas, sus miedos y dudas, tanto como sus esperanzas -, de manera parsimoniosa y subrayando pequeños detalles de manera insistente a modo de bucle; saltando en el tiempo, hacia adelante y hacia atrás; dividiendo la pantalla en cuatro de manera magistral, mientras vemos múltiples acciones al tiempo. Y de manera exquisita, al igual que Sofia Coppola en la reivindicable "María Antonieta", utiliza música extemporánea en momentos concretos, destacando el baile de las chicas en un momento trágico, a la par que hipnótico, con "nights in white satin" de The Moody Blues.

martes, 28 de agosto de 2012

Diversificando el negocio

Las actividades complementarias a los restaurantes de lujo, en este caso nos referimos a los que disponen de tres estrellas michelín, son la que hacen que éstos sean capaces de mantener su cotización en las múltiples guías y así el negocio sea boyante en estos tiempos de crisis.

Mugaritz, el ave fénix.
Cada uno se busca la vida de distintas maneras, estos son algunos ejemplos.

lunes, 27 de agosto de 2012

Extrañas compañías

Grimes sigue dando rienda suelta a su imaginación disfrazándose de heroína o como una encantadora (de serpientes) colegiala. Todo ello en si vídeo "genesis" de su disco "Visions".


viernes, 24 de agosto de 2012

El lector ¿siempre tiene razón?

Para celebrar el 15º aniversario de su portal, Pitchfork ha decidido que sean los lectores los que elijan los mejores discos de ese periodo.
¿La biblia musical del nuevo milenio?
Tras ver la lista, parece claro que el rock no ha muerto.

jueves, 23 de agosto de 2012

Profundizando en su estilo

El nuevo disco de The xx, "Coexist", sale el próximo 10 de septiembre. Para abrir boca os dejo esta entrevista realiza en Pitchfork donde hablan del extraño comportamiento de su público en los conciertos, de la realización del siempre complejo segundo álbum y de la influencia de la música que pincha Jamie Smith como DJ en la banda, entre otras cosas.
Luz en la oscuridad.

martes, 21 de agosto de 2012

Girls, primera temporada

La cadena HBO ha hecho la apuesta de esta temporada con "Girls" y hay que reconocer que no le ha salido nada mal, aunque para mi, al contrario que la mayoría de la crítica estadounidense, su nivel no alcanza cotas tan elevadas.
Empecemos. Esta serie está protagonizada por cuatro chicas residentes en Nueva York, ¿a alguien le suena? Además en el primer episodio el homenaje a "Sexo en Nueva York" se hace explícito en una conversación entre dos de las protagonistas, Jessa Johansson (Jemima Kirke) y Shoshanna Shapiro (Zosia Mamet), primas y compañeras de piso. Hasta aquí las similitudes.
A la cabeza del proyecto se encuentra Lena Dunham que escribe, dirige y protagoniza la serie como Hannah Horvath, por lo que damos por seguro que es la visión de su mundo, a través de su mirada y la de sus amigas, lo que ella nos ofrece. Hannah es una veinteañera que tras dejar su pueblo e irse a la universidad, comparte piso en N. Y. con su mejor amiga, Marnie Michaels (Allison Williams), y acaba de quedarse sin trabajo.
Así que se encuentra en un momento complejo en su vida, como la mayoría de la gente de su generación, pero no por ello nos edulcora sus vivencias, todo lo contrario, nos cuenta su cruda realidad. Con su lengua afilada y deslenguada, nada complaciente y sin tabús, unida a su mente paranoica e hipocondriaca, disecciona (a) todo el mundo que le rodea a nivel familiar, laboral y de amistad.
Pero es con Marnie y con su compañero sexual Adam Sackler (Adam Driver), donde Hannah trata el tema principal, la complejidad de establecer una relación basada en el compromiso y confianza. A veces por exceso y otras por defecto, la palabra no va en consonancia con la acción, se dicen unas cosas pero se quieren otras, el calor del momento juega malas pasadas y a todo lo anterior se le añade la edad, una donde se vive constantemente en la incertidumbre, donde lo que deseamos no sabemos exactamente lo que es.
Pero lo que se ha querido convertir en la comedia de la temporada, centrándose más en situaciones que en puntos espectaculares, como muestra el sorprendente y desconcertante último episodio, es en el terreno del drama donde mejor muestra sus cualidades, tal como demuestran los episodios "the return" y "leave alone". En ambos, respectivamente, se realiza una mirada cruda y sin sentimentalismos al pasado y al presente, donde la señorita Dunham nos ofrece lo mejor de ella misma.
Tras el final de esta primera temporada, personajes que no han tenido tanto protagonismo y que resultan interesantes, sobre todo la insegura Shoshanna, seguro que dan un paso adelante y nos deparan sorpresas en su segunda temporada.

sábado, 18 de agosto de 2012

El desierto lisérgico

El pop estratosférico de Animal Collective sigue estando en plena forma como podemos comprobar en "today's supernatural", el primer sencillo de su nuevo álbum "Centipede Hz".

viernes, 17 de agosto de 2012

Aama 1. Olor a tierra caliente de Frederik Peeters

Parece que Frederik Peeters le ha cogido el gusto a la ciencia ficción. Tras adentrarse en el género con "Lupus", una road movie sideral de cuatro tomos en blanco y negro, ahora prefiere situar la acción en un solo planeta y a todo color, con una presumible duración de tres tomos.
En este primer tomo, "Olor a tierra caliente", situa a Verloc en una incómoda posición. Se acaba de despertar en un lugar desconocido, en medio de un entorno agreste y es incapaz de recordar su pasado, aunque sus capacidades físicas han mejorado, de primeras ya no necesita gafas las gafas de antaño.
Afortunadamente aparecerá Churchill, un simio-robot, que le pondrá al día de una manera un poco extraña. Le entregará su propio diario para que se haga la idea, y así nosotros, de cómo ha llegado a esta situación.
Todo este primer tomo funciona como un flashback continuo, al cual se le engarzan otros a la manera de "Origen", de manera que así nos enteramos de la vida de Verloc antes de comenzar su aventura hacia el planeta Ona (Ji) tras el encuentro casual con su hermano Conrad.
"Olor a tierra caliente" proporciona desde el principio todo lo que un relato de ciencia ficción debe contener: viajes espaciales, planetas lejanos donde se realizan nuevos estudios con sustancias desconocidas (el aama del título), robots, implantes subcutáneos que mejoran las prestaciones humanas a la vez que producen una relación bidireccional hombre/máquina, armas de nueva generación, ...; pero también de los comportamientos humanos: crisis existenciales, pérdida de seres queridos, frustraciones, subterfugios para alcanzar objetivos, amistad, responsabilidad, ...
Siendo el primer tomo de una serie, lo que encontramos es la presentación de los personajes que configuran la historia, el porqué de la misión en Ona (Ji) y una parte ínfima de sus consecuencias. Afortunadamente quedan muchos huecos por rellenar.

jueves, 16 de agosto de 2012

Fiesta de copete

Las fiestas de alta burguesía tienden a ser decadentes, aunque éstas pueden desgranarse y convertirse en algo gratificante tal como nos muestra el vídeo de "constant conversations" de Passion Pit incluido en su disco "Gossamer".

lunes, 13 de agosto de 2012

Esplendor en la niebla

El elepé "La leyenda del tiempo" de Camarón es uno de los discos que siempre se colocan entre los diez primeros de cualquier lista de los mejores discos creados en España. Su productor, Ricardo Pachón, nos cuenta cómo se produjo el nacimiento de esta obra magna.
Pachón y Camarón, creando la excelencia.
Para mi, que soy tan lego en la materia que no soy capaz de distinguir entre una soleá y una seguiriya, es un disco que escucho cada cierto tiempo y que me sigue emocionando, no sólo por la fusión que realizó entre flamenco y rock, sino también porque Camarón pone los pelos de punta. También será que cuando escucho "la tarara", me acuerdo de cuando me la cantaba mi abuela.

sábado, 11 de agosto de 2012

Prometheus de Ridley Scott

Los inicios de Ridley Scott fueron sorprendentes. Si en su (olvidada) ópera prima, una sorprendente "Los duelistas", demostró su capacidad tras la cámara, fueron en las siguientes, "Alien" y, sobre todo, "Blade runner", donde alcanzó la perfección, revolucionando y creando dos obras maestras de ciencia ficción. Desgraciadamente no ha vuelto a alcanzar ese nivel a lo largo de su carrera, ¿alguien realmente cree que "Gladiator" es una buena película?
Así que su vuelta a la ciencia ficción, un género que dejó atrás, en lo que se ha denominado la precuela de "Alien", aunque no es del todo exacto sino sólo en parte, podía hacernos pensar que se volviera a depositar la confianza en sir Scott.
En cuanto a temática, "Prometheus" se encuentra más cercana a "2001: una odisea del espacio" que a "Alien". El origen de la vida es la pregunta fundamental de la historia, enfrentando la ciencia y la fe, en la pareja principal de la película. De ahí que la naturaleza y los espacios abiertos, sean protagonistas especiales en la primera parte de la película, al contrario que la atmósfera asfixiante y opresiva desde el primer momento en "Alien".
Pero también existen los puntos comunes, entre ellos uno fundamental, es de nuevo un androide (un excelso Michael Fassbender), el que juega a ser Dios, sembrando el terror en la tripulación, ya que es él el que toma todas las decisiones importantes para el devenir de la historia, actuando siempre de un modo maquivélico, descubriéndose de esta manera el verdadero fin de la misión.
Y es también en la segunda parte de la película donde aparece la acción, debido a los actos del androide, produciendo una lucha entre todos los personajes habitan las ruinas encontradas en el planetoide LV-223, cuyos objetivos finales son muy distintos entre ellos. ¿Conseguirán los tripulantes de Prometheus hacer honor a su nombre mitológico?
Esta notable película, que no sabemos si tendrá continuación tras ese final abierto donde se planean más preguntas que respuestas, parece abrir la senda a su director para mantenerse en el territorio de la ciencia ficción con una presumible secuela de "Blade runner".

viernes, 10 de agosto de 2012

Palabras de oro

La polémica se instala en TripAdvisor, el portal donde cada uno da su opinión del establecimiento donde se hospeda/come. Tras el anomimato que posibilita la red, se esconden intereses de todo tipo, los cocineros italianos así lo confirman.
Una lechuza polémica.

martes, 7 de agosto de 2012

De entre los muertos

La revista Sight and Sound, hace pública su encuesta sobre las mejores películas de la historia, y tras 50 años de reinado de "Ciudadano Kane", hay un nuevo rey, a todas luces meritorio.
El beso de la reencarnación.
Como siempre, la polémica está servida, aunque hay que decir que no me parece mala lista.

lunes, 6 de agosto de 2012

Mad men, quinta temporada

¿La espera ha merecido la pena? Han pasado casi dos años desde la temporada anterior - por todos es conocido los problemas que hubieron en las negociaciones entre Matthew Weiner y el canal AMC - y durante esa larga espera el sr. Weiner ha tenido el tiempo necesario para crear una temporada excepcional.
Nada ha sido trivial y todo ha estado perfectamente hilvanado. La mayoría de los personajes han evolucionado a lo largo de la temporada, y hasta Bert Cooper, ese mí(s)tico personaje, ha tenido momentos extraordinarios.
Mirarse al espejo (en este caso el de un escaparate que actua como tal) y verte rodeado de maniquís, como no podía ser de otra manera, ella desnuda y él elegantemente vestido, te puede hacer dudar si tú también eres uno de ellos. Así parece que es la vida de Don Draper esta temporada. El casamiento con Megan le ha rebajado las pulsaciones y su ritmo cardíaco, y con ello el sexual, y parece una caricatura de lo que era. En la oficina sólo se dedica a supervisar el trabajo de los demás, dejando a un lado su avaricia por controlarlo todo y llevar el peso de la empresa. Afortunadamente, algo le hará volver a ser el que era.
Mientras tanto, para remediar esa carencia, será Pete Campbell el que lleve las riendas del negocio. Se encuentra ávido de poder, quiere hacer progresar a cualquier precio a la empresa y a él con ella, con lo que utilizará cualquier recurso llegando a traspasar los límites de las buenas maneras; y de sexo. Si con su esposa Trudy todo ha parecido una farsa, ¿estubo alguna vez enamorada de ella?, parece encontrar el amor tras dar unos cuantos palos de ciego.
Para cerrar el triángulo hablamos de Peggy Olson. Tras salvar, de nuevo, a la empresa, su relación con Don continua siendo de amor/odio, y además le ha endosado a Megan en su equipo. Lo que podría parecer una competencia entre ambas por el jefe, llega a convertirse en una relación donde todos los intereses personales se quedan fuera del lugar del trabajo. En éste, Peggy apoya y nunca duda del trabajo de Megan, el cual llega a ser óptimo, y se ve retratada en ella, una chica que empieza de secretaria y aprovecha su oportunidad en el difícil mundo de la publicidad. Además de con Megan, también tendrá que lidiar con un nuevo fichaje, Michael Ginsburg (Ben Feldman), un joven Don en potencia, que además de aptitud tampoco se queda corto en actitud, siempre quiere salirse con la suya, aunque tenga que morder la mano que le alimenta. El problema es que con Don aletargado y complaciente con los clientes, Peggy tomará decisiones que hasta ahora nunca se había atrevido y que darán lugar a actos impredecibles por cada una de las partes.
Pero al ser una serie coral, los secundarios también son importantes y aquí se llevan la palma Sterling, Joan, Sally y Pryce. Todos ellos van a afrontar cambios radicales a lo largo de la temporada. Una cena entre amigos con postre sorpresa, una proposición amoral a la desesperada, el propio fluir de la naturaleza y unas deudas imprevistas, respectivamente, harán que a cada uno de ellos la vida les cambie radicalmente.
Y aunque el último episodio remata la faena de toda la temporada con un final donde no hace falta que Draper responda a la pregunta del millón, todos sabemos su respuesta, han sido los capítulos "far away places" y "at the Codfish Ball", los triunfadores absolutos. En el primero Don, Roger y Peggy los protagonistas de un día en sus vidas donde todo se trastoca, mezclando la acción de cada uno de ellos con el tiempo narrativo de manera no lineal, terminando el episodio de manera magistral en una discusión intraducible entre Don ("this is not your business"/"esto no es asunto tuyo") y Bert ("this is my business"/"este es mi negocio"). En el segundo, gracias a un premio que le conceden a Don, se reunirán en la mesa de la celebración una serie de personajes, que al igual que en los grandes westerns, cuando se vayan a casa no serán los mismos que cuando llegaron.
Esperemos que la sexta temporada, con todos los protagonistas con el colmillo afilado en busca de nuevos clientes, sea tan buena como la que hemos presenciado.

domingo, 5 de agosto de 2012

Montañas frondosas

La distancia que separa la ciudad de la naturaleza es la va desde la puerta de nuestra casa a la del coche. Una vez allí, el bosque nos absorve, al igual que en el vídeo "the place lives" de Mount Eerie de su nuevo disco "Clear moon".

jueves, 2 de agosto de 2012

Una parte de ellos

El cine y la literatura son disciplinas que muchas veces han ido de la mano. Ahí están las múltiples versiones cinematográficas que se han realizados de clásicos de artistas como Shakespeare, Dickens, Highsmith, ... También están aquellas películas en donde los protagonistas leen libros que les definen, Woody Allen es uno de sus máximos exponentes.
El impulso sobre la consciencia.
Ésto último también ocurre en las series de televisión, aquí unos cuantos ejemplos. Gracias por el soplo Andrechu.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Bloom de Beach House

Encarar la realización de un nuevo disco tras firmar una obra maestra del calibre de "Teen dream" no debe ser nada fácil. Das por seguro que lo primero que se hará será compararlo con el anterior, y la principal duda, supongo, es si seguir en la misma dirección o dar un volantazo.
Así que al escuchar los primeros acordes de "myth", un cruce imposible entre "10 mile stereo" y "take care", la sensación que recibes es que has vuelto a casa. Sigues escuchando una música evocadora, hipnótica, onírica, cristalina, etérea, tranquilizadora, opiácea, que es capaz de mecerte y no querer despertar, que te traslada a un lugar comfortable del que no quieres salir y donde deseas pasar tu vida entera.
Todo esto lo realizan de la manea más sencilla: guitarras, teclados, órganos y batería, a lo que le sumamos la voz prodigiosa de Victoria Legrand. Con estos pequeños ingredientes son capaces de generar temas como "wild", "the hours", "new year" y "on the sea", por los que cualquiera mataría. Todo lo que en "Teen dream" plantaron, aquí - tomando el título del álbum - ha florecido. Con menos todo es más.
A todo lo anterior hay que añadir los temas universales sobre los que escribe Victoria; aprovechar el momento en "wild", "and in a while you start a smile, the earth is wild we've got no time"; el amor para imperecedero en "lazuli", "like no other, you can't be replaced", "the hours", "change your mind, don't leave without me", y "troublemaker", "always a face to remind me, someone like you"; y la muerte, tanto la que acecha en "on the sea", "whisper to a friend, gentle til the end", como la consumida en "irene", "it's a strange paradise, you'll be waiting".
En conclusión, a la espera de los lanzamientos de Animal Collective y The XX, y junto al "Undun" de The Roots, "Bloom" se posiciona como uno de los esenciales de 2012.