lunes, 30 de mayo de 2011

Las correcciones de Jonathan Franzen

A la espera de su nueva novela "Freedom", se puede decir que nos encontramos con la gran novela americana de principios del siglo XXI, donde también incluyo "Middlesex" de J. Eugenides.
Aquí se tratan todos los temas capitales: amor, lealtad, respeto, deseo; y también muerte, envidía, ambición, avaricia. Y todo ello a través de una familia media del medio oeste americano, la familia Lambert, formada por el padre Albert, la madre Enid y sus hijos Gary, Chip y Denise; y lo que a ellos les ocurre es perfectamente extrapolable a toda la sociedad americana de finales del siglo XX.
Todo el relato se vertebra a partir de Albert Lambert, una vez jubilado de su trabajo de ingeniero en la Midland Pacific, aquejado de Parkinson y con inicios de demencia senil. Alfred es una persona que ha dedicado su vida al trabajo y a la rectitud del comportamiento humano, "donde el amor no consistía en acercarse, sino en mantenerse alejado" ; mientras tanto, su mujer se ha visto relegada a la tarea exclusiva de la casa y cuidados de sus tres hijos, los que ahora, una vez fuera del entorno familiar, consideran a su madre una persona inaguantable y egocéntrica. Su gran misión en estos momentos es reunir a toda la familia en la que puede ser la última cena de Navidad con Alfred en conocimiento de todos sus sentidos y en ello va a dedicar todo su esfuerzo. Sus hijos, en cambio, lo que no quieren es verse reflejados en sus padres, aunque estén indisolublemente unido a ellos, Gary es un neuroasténico avaricioso y capitalista; Chip es un pervertido con un gran complejo de inferioridad y Denise es ambigua e indecisa. A lo largo del relato, con diversidad de estilos y en gran cantidad de detalles, se nos da la información necesaria para hacernos la idea de dónde vienen y hacia dónde van cada uno de los miembros familiares, hasta alcanzar un final escalofriante, desolador y demoledor.

domingo, 29 de mayo de 2011

Gil Scott-Heron se ha ido

Uno de los grandes poetas y pionero del hip-hop nos ha dejado. Como homenaje, este es uno de sus últimos vídeos del disco de remezclas "We're new here". Éstas han sido realizadas por el también gran Jamie XX a partir de su último disco "I'm new here".
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Sí, la vida es una lucha perpetua.

viernes, 27 de mayo de 2011

El caledoscopio del oso panda

Aquí está el sencillo "alsatian darn" del disco "Tomboy" de Panda Bear. Todo el video es un caledoscopio sin fin, así que mejor verlo con los sentidos frescos, vaya ser que se os corte el cuerpo.

jueves, 26 de mayo de 2011

The Killing

Pues parece que a "Juego de Tronos" le ha salido competencia este año, y se llama "The Killing". La serie viene bajo el paraguas de AMC, así que parece que la calidad está contrastada y habrá una buena disputa entre ambas. La serie es un remake de la danesa "Forbrydelsenen", donde se aborda un asesinato desde los puntos de vista de la policía, los familiares de las víctimas y los sospechosos.
En EE.UU. se estrenó el primer capítulo el 3 de marzo, ya os comentaré.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Homenaje en Sao Paulo

Si vais a pasar unos días en Brasil, especialmente en Sao Paulo, y os apetece un probar la (r)evolución de la comida brasileña, aquí teneis por donde pasar. Que aproveche.

martes, 24 de mayo de 2011

Helplessness Blues de Fleet Foxes

Debo reconocer que su primer disco "Fleet Foxes", aunque tuvo el apoyo de la mayoría de la publicaciones en las listas de su año, a mi sólo me pareció un buen disco, no superlativo, ya que todo era una revisión de algo oído mil veces, pero que no me daba nuevas sensacionanes, todo era correcto pero no había sorpresa. Apoyándose en lo que antes ya hacían bien, ahora existe algo nuevo que sí me hace disfrutar de lo que escucho, no hay tanta linealidad en la propuesta como entonces.
Aunque son una banda muy bien conjuntada es su líder, Robin Pecknold, quien lleva la voz cantante, y vaya voz; sobre la que se articula todo el disco. Unas veces es sólo ella la que defiende la canción, como en las desnudas "someone you admire" y "blue spotted tail", y otras es parte principal de cancionelles llenas de arreglos de todo tipo, como "moctezuma", "beduin dress" y "grown ocean". Además también hay canciones que ganan en complejidad a lo largo de su minutaje, como "the plains/bitter dancer", "helplessness blues" y "the shrine/an argument", con su desasosegante final. Todas ellas con unas letras de enjundia, donde nos habla de amores frustrados pero no olvidados, reencuentros con hijos pródigos, temores de una vida que se acaba sin obtener lo preciado.
Esta vez sí lo han conseguido.

lunes, 23 de mayo de 2011

A la cuna con Low

Low nos muestran en el video de "try to sleep", perteneciente a su disco "C'mon", a una pareja en un paseo de película en coche.



Buen viaje, felizmente acompañado, y dulces sueños.

sábado, 21 de mayo de 2011

Medianoche en París de Woody Allen

Tras dejar atrás Nueva York y recalar en Europa, salvo su vuelta esporádica con "Si la cosa funciona", Woody Allen nos ha regalado una obra maestra, "Match point"; una pésima película, sí, la rodada en España; siendo el resto de la serie películas que se ven a ratos y que nunca llegan a consolidarse, incluyendo en ella su escapada a N.Y.
Esta última se ha rodado en París, y bien nos lo demuestra con las postales visuales que nos ofrece al principio de la película, todos los escenarios son facilmente reconocibles, lo que es un guiño a lo que vendrá después. Nuestro potagonista, Gil, alterego de Woody Allen, es un guionista metido a escritor que se enfrenta a su primera novela, ya teminada pero no publicada. Se encuentra en París, ciudad de la que está enamorado y en la que no le importaría pasar su vida, con su novia, Inés, que sólo quiere disfruat de su corta estancia, y sus suegros, que no lo tragan. Allí se encuentran con un antiguo novio de Inés (Paul, un todólogo pedante) y su pareja actual y a partir de ahí ambas parejas empiezan a quedar para cenar, pasear, ..., aunque Gil prefiere disfrutar de la soledad en las calles de su ciudad amada. En una de sus recogidas, un poco tocado de la cena hacia su hotel, se pierde y cuando son las doce de la noche, y al contrario que a Cenicienta, se le abre un puente a una realidad anterior mediante un taxi de época lleno de personajes singulares, a su mundo favorito, el París de los años 20. En sus múltiples noches conocerá a todos sus ídolos: escritores, pintores, toreros, ...; y a una chica de la que quedará prendado, surgiendo una historia de amor en otra dimensión. A partir de ahí, la película fluye bien, pero salvo un par de notas excepcionales, todo se intuye, regalándonos la moraleja final, que no hay mejor tiempo que el presente.
Una película entretenida a la par que mitómana.

jueves, 19 de mayo de 2011

Aquellos maravillosos años

El joven James Blake parece recrearse en sus años mozos, no muy lejanos en el tiempo, para hablarnos de la amistad y de sus ritos ancentrales, en el nuevo single de su disco homónimo. Para ello solapa los singles "lindesfarne I" y "lindesfarne II" en uno sólo.


¿Es posible no perder esa inocencia?

miércoles, 18 de mayo de 2011

Los años dulces, tomo 1 de Jiro Taniguchi

El gran Jiro Taniguchi, basándose en la novela "El cielo es azul, la tierra blanca" de Hiro Kawakami, vuelve a adentrarse en el temática principal de sus historias: las relaciones humanas, tanto a nivel personal como entre iguales.
En este caso nuestra protagonista es Tsukiko, una chica soltera cercana a la cuarentena, con miedo al compromiso y que disfruta de su soledad. Aunque ha tenido la opción de casarse y tener marido, ha sido reacia a esa situación, ya que no encuentra la persona con la que sentirse a gusto. Eso no le impide disfrutar de los placeres de la vida, principalmente de la comida y la bebida, por lo que es asidua a las tabernas, las cuales visita frecuentemente; en una de ellas, es donde toma contacto con su antiguo profesor Matsumoto, o mejor dicho, es él quien inicia la conversación, ya que ella es incapaz de reconocerlo al principio.
A partir de ahí, en estos encuentros - hay que denominarlos así ya que no hay cita previa, sino que aparecen cada uno por su cuenta en la taberna - deciden compartir asientos contiguos, empiezan a charlar y finalizan cada uno pagando lo suyo. De esta manera los encuentros se van haciendo más constantes, y lo que empezó siendo casual se convierte en una rutina, surgiendo entre ellos amistad y complicidad.
Todo en esta novela gráfica se decanta por lo sutil y delicado, esas pequeñas imágenes donde un poco lo es todo: el servicio del sake, las miradas de soslayo, los paseos nocturnos, ... La diferencia de edad, unos treinta y tantos, no es óbice para que se encuentren en perfecta sintonía. Al final de este primer tomo, en una fiesta anual de antiguos profesores y alumnos, un encuentro de Tsukiko con un antiguo compañero, hace que sus sentimientos afloren, dejándome con una sensación de vacío hasta la publicación del siguiente tomo.

martes, 17 de mayo de 2011

Tomboy de Panda Bear

Tras la exuberancia pop de su anterior y magistral disco "Person pitch", Panda Bear modifica, en parte, sus registros y nos muestra un disco más poliédrico y más desnudo, sin tanto sampler. Si "Person pitch" fue la base de "Merriweather post pavillion" de Animal Collective donde él es parte del engranaje, ahora es éste el que deja su impronta en "Tomboy".
Algunas de sus canciones parecen proyectadas desde él, "last night at the jetty", "alsatian darn" y "friendship bracelet"; aunque el tema inicial "you can count on me" se siga retroalimentando de su pasado pop, que también tiene continuidad en "surfer hymns", plenamente deudora a los Beach Boys, desde el título hasta los coros y las olas sobre las que nos montamos de inicio a fin. También mueve ficha buscando nuevos territorios en los que se adentrarse, como en la intimista "scheherazade" con su voz casi a pelo, piano y campanillas que nos evocan un sueño lejano; las bases de hiphop futurista de "slow motion" y su mejor canción "afterburner", donde una potente base rítmica nos sume en un baile sin desenfreno que va evolucionando hasta un final tribal.
El impacto no es tan potente como "Person pitch", pero no se queda muy atrás.

sábado, 14 de mayo de 2011

La crecida oceánica de Fleet Foxes

Fleet Foxes acaban de editar su nuevo disco "Helplessness blues", como primer single nos dejan "grown ocean", filmado a modo de documental, donde nos muestran el proceso de grabación del disco, así como la vida en carretera.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Skina en Marbella, Málaga

Ventresca pez espada

Lomo de lubina
El resturante Skina, situado en pleno casco antiguo de Marbella, es un coqueto e íntimo lugar para pasar una velada agradable, ya que su reducido aforo, unas seis mesas, hacen imposible su saturación. Tras la marcha de Daniel Rosado, es ahora Mauro Barreiro quien comanda en solitario la cocina, manteniendo el mismo nivel que antaño. debido a sus reducidas dimensiones su carta tampoco es excesiva, seis entrantes, cinco segundos platos y cuatro postres, por lo quela opción recomendable es elegir su menú degustación pra hacerse una idea general de su cocina con base andaluza evolucionada.
El menú comienza con los snacks de la casa que consisten en unos falsos huevos con fondo de higaditos de pichón guisado, sabayón de huevo y amontillado, donde el saboe de éste ensombrece el resto de los ingredientes; y un simpático caldo de puchero con su pringá, donde cada uno se hace sus fideos por medio de una jeringuilla. Los entrantes se componen de un espectacular tartar de

Mostachón de Utrera, coco y su carajillo
 ventresca de pez espada con espuma de especias y carnoso chipirón con guiso de guisantes y erizo de mar. Como platos principales, un lomo de lubina ahumado con risoto de anguila y bayas de gochi con un punto perfecto; y su personal versión del hot dog de cerdo ibérico con salsa de col. Para terminar en los postres tenemos la cara, un escogido surtido de quesos andaluces y membrillo de la casa; y la cruz, un mostachón de Utrera, coco y su  carajillo, donde la mezcla de sus elementos no logran la armonía necesaria. La bodega destaca por la cantidad de referencias, unas novecientas, - en especial de champañas, no sólo de marcas reconocidas, sino también de pequeños productores -, así como grandes caldos nacionales e internacionales. Para rematar la faena, nada como degustar alguno de los destilados premium existentes.

martes, 10 de mayo de 2011

Thor de Kenneth Branagh

El shakespeariano Kenneth Branagh se pasa a dirigir cine de superhéroes, con todo lo que ello conlleva, por medio de uno de los clásicos de la Marvel, Thor, y la cosa no le ha salido muy bien.
Como director quiere aportar su experiencia tras la cámara en las obras clásicas que ha realizado, para ello se basa en las relaciones interpersonales, siendo las paterno-filiales y fraternales en las que se hacen mayor hincapié. Ahí se concentran los temas importantes: lealtad, confianza, envidia, celos, odio; y todo por conquistar el trono de Asgard, y con él los 8 mundos subordinados, en el cual reina Odín. Para él hay dos aspirantes, ambos hermanos, Thor y Loki, así que todo está servido, ya que Loki sabe que siempre estará por detrás de Thor. Para obtener su puesto se ayudará de las malas artes, haciendo que Thor sea desterrado de su reino, por lo que es enviado a la Tierra y se convierte en mortal al ser desposeido de su martillo, que se convierte en un avatar de Excalibur.
A partir de aquí, ya se puede uno imaginar que es lo que pasa, todo más que visto y con pocas sorpresas. Las batallas no están bien rodadas, todo se encuentra muy embarullado (mención aparte la que tiene lugar con sus colegas en la Tierra, parece todo un chiste) y la historia de amor es simple y sosa a más no poder.

lunes, 9 de mayo de 2011

C'mon de Low

Tras haberse dejado producir por Dave Fridmann sus dos últimos discos, haciendo que su sonido se acercara a un pop-rock más comercial,  ahora han decido autoproducirse junto a Matt Beckley, haciendo que su sonido vuelva al slowcore de sus orígenes. Es por ello que la mayoría de las canciones se encuentran desnudas de ornamentos, aunque eso no signifique que nos la encontremos crudas e hirientes; sino todo lo contrario, nos acarician y mecen durante todo el disco.
La mayoría de las canciones están ejecutadas con una maestría y una economia de medios encomiable, marca del trío siempre liderado por Alan Sparhawk y Mimi Parker, en base a sus guitarras, bajos y batería, como puden ser "$20" y "majesty/magic", donde llevan su propuesta hasta el límite. Para abrir boca en este magnífico disco, nos deleitan con "Try to sleep", una preciosa canción de cuna con su final desolador ("you will never wake up") y todo acaba con "something's turning over", una ambrosía pop con unos coros angelicales. Entre ambas, destacan "done", canción intima y desnuda, con un lap-steel que encajaría perfectamente en un western crepuscular; "nothing but heart" con sus guitarras a lo Neil Young & Crazy Horse; y la mejor de todas, "especially me" donde la voz de Mimi te atrapa en una espiral infinita - con unos deliciosos violines finales - de la que no quieres escapar.

viernes, 6 de mayo de 2011

Mesas en Copenhague

El resturante Noma, tras haber recibido por segundo año consecutivo el primer puesto en la lista Restaurant, ya hablé de ello en una entrada anterior, no es el único en Copenhague al que hay que seguir, en este artículo se muestran unos cuantos que no quieren quedarse atrás.

jueves, 5 de mayo de 2011

Las caras de Cat's Eyes

El líder de The Horrors, Faris Badwan y su novia Rachel Zeffira, dan la cara en su proyecto conjunto, Cat's eyes. El single de adelanto es "face in the crowd", con su hipnótico y mántrico estribillo.



Are you the one?

miércoles, 4 de mayo de 2011

Notas al pie de Gaza de Joe Sacco

Joe Sacco vuelve a la franja de Gaza en este grandioso cómic, tras su primera gran obra Palestina, para realizar una tarea de investigación sobre dos episodios de muerte grupal por parte de Israel, que parecen anedóticos en la continua enfrentación entre palestinos e israelitas, como son las matanzas en noviembre de 1956 en Khan Younis y Rafah.
Para indagar estos acontecimientos contará con la inestimable ayuda de Abed, un palestino con contactos, que además hará de intérprete y ayudante en la ingente labor de recopilación y filtrado de testimonios. Aunque también se basa en los documentos existentes de Naciones Unidas, la base principal del relato parte de las múltiples conversaciones realizadas a palestinos que se hallaron en estos acontecimientos, es por ello que la tarea se hace muy dura, suelen ser ya personas de edad avanzada, que además hace que el largo tiempo transcurrido desde entonces provoquen distorsiones en sus recuerdos, que simplemente recuerdan lo que han oído multiples veces o que el hecho de haberlas contado tantas veces hace que esa información privilegiada se haya ido tergiversando a sus conveniencia. Aunque estos son los hechos que nos quiere contar, Sacco también nos hace vivir lo que ocurre en estos momentos en Palestina, lo cual no se diferencia en mucho de lo que pasó hace medio siglo, todo sigue igual; los israelitas siguen manteniendo el poder y son ellos los que mandan sobre la franja, realizan incursiones cerca de la frontera derribando construcciones "enemigas", por lo que se producen día y noche nuevos altercados por ambas partes.
Para contarnos su historia Sacco se apoya en un dibujo realista, basado en las múltiples fotos que realiza por su cuenta, y hace que las viñetas se agranden o se empequenezcan en función del relato, solapa acciones conjuntas dando sensación de acción, mientras se intercalan las declaraciones de los protagonistas de cada uno de los capítulos. Es detallista en planos cortos y en los de gran formato, cobrando un especial interés cómo encadena el pasado y el presente mediante instántaneas de los lugares donde acaecieron los hechos más significativos.
Tal como dice Khaled, un activista palestino que actuó en la primera Intifada y que está de vuelta de todo, en las últimas páginas: "La cuestión no es la victoria, es resistir hasta el fin".

martes, 3 de mayo de 2011

Escapada de Alice Munro

La canadiense Alice Munro nos ofrece en este espectacular libro una serie de ocho relatos, que bien podrían ser seis y una mininovela, ya que tres de ellos están protagonizados por la misma persona y en tres períodos de su vida totalmente diferentes, donde el peso de las historias siempre están llevados por mujeres, salvo en "deudas", donde es la familia al completo la que la protagoniza.
Munro titula cada cuento con una palabra, así que extrapolando su juego, voy a definir la sensación de final que se les queda a las protagonistas de sus cuentos: desolación. Sí, así es como se sienten, sin saber qué ha pasado para llegar a ese estado, si han hecho todo lo posible para remediarlo; pero el destino no entiende de triquiñuelas ni de engaños y en un giro final todo queda abocado al fracaso. De todas maneras, su prosa no es desoladora, todo lo contrario, es sutil, cadenciosa, inteligente, precisa, poliédrica, ..., hay que leer entrelíneas porque nada es lo que aparenta, te engaña y te lleva a donde le interesa.
Es por ello que es capaz de atraparte en sus redes desde el comienzo de sus cuentos, para ello te presenta situaciones ambiguas desde el principio, te adelanta los hechos que acaecerán en la historia simulando un flashforward, cambia la perspectiva del relato en función del personaje, ...; y al final lo que era cierto es falso y viceversa, hace que uno se quede traspuesto, nada es lo que parece ser. De entre todos los cuentos me decanto por "desencuentro" como mi favorito, como un encuentro casual puede dar lugar al amor de tu vida y nunca obtenerlo, ¿o sí pudo?