martes, 28 de junio de 2011

lunes, 27 de junio de 2011

The killing, primera temporada

Si se cambiara el nombre de Rosie Larsen por el de Laura Palmer, tal como nos muestra la imagen de la serie, nos hallaríamos con una de las frases más celébres de la televisión, de una serie mítica, "Twin Peaks", que cambió la forma de situarse frente a la tele. Aquí han querido hacer lo mismo, pero no ha salido bien.
Tal como comenté en la entrada de presentación, aunque no es exactamente como publiqué, la serie se divide en tres tramas principales: la policía que busca al asesino, la familia de la asesinada y la lucha por la alcaldía de la ciudad; además de las secundarias. Estas últimas versan principalmente sobre los protagonistas principales de la serie, que a lo largo de trece episodios, uno por cada día transcurrido tras el homicidio, van definiendo su perfil, así como las circunstancias y conflictos a los que están sometidos.
Lo que empieza con un buen primer episodio, donde se exponen los hechos acaecidos, poco a poco se va haciendo rutinario y las tramas secundarias aparecen y desaparecen sin que se saque provecho de ellas, simplemente no afectan o son relleno. La investigación policíaca se llena de falsos culpables iniciales que una vez desechados, siendo algunos personajes relevantes, se les pierde la pista, por lo que parece que la investigación no avanza y está en punto muerto continuo, hasta que en un momento providencial o golpe de suerte, aparece una nueva pista de la que se puede seguir el hilo; en la familia de la asesinada todos los componentes, salvo los dos hermanos pequeños, tienen muchas cosas que esconder y sólo las muestran cuando no les queda más remedio, debido a la aparición de alguna pista en el caso, caso aparte es la madre que no es capaz de superar la pérdida de su hija. Y la lucha por la alcaldía no tiene mucho que ver en el caso hasta que al final de la serie se busca el componente de unión.
El final de la serie es doblemente desconcertante, dejando la resolución del caso para una segunda temporada que ya está firmada. Todo ello bien filmado, con una buena producción y unos actores creíbles; el problema es que sin un buen guión, se dan muchos palos de ciego, no se puede sacar nada bueno.

viernes, 24 de junio de 2011

Kaputt de Destroyer

Ya desde la portada del disco un observador externo retrata a unas personas que a su vez contemplan la ciudad a lo lejos. Es lo mismo que lo que hace Destroyer en el disco, mira con perspectiva un sonido pasado, el de los ochenta, y lo trae a nuestro tiempo, un sonido cargado de sintetizadores, bases pregrabadas, trompetas y saxos, acompañados por unos coros de voces femeninas que se superponen al canto de Destroyer.
Una voz que se desliza sobre las canciones de una manera lánguida, como sin querer cantar, y pausada para contarnos unas historias crípticas, trufadas con una gran cantidad de nombres de chicas, donde nuestro protagonista se encuentra en plena juventud, disfrutando de los placeres - "wasting your days chasing some girls, chasing cocaine through the backrooms" en "kaputt" - y desengaños - "I want you to love me, you send me a coffin of roses" en "blue eyes", "I woke up everythig was drowing" en "downtown" - de la vida.
Y el disco termina con "bay of pigs", una canción río de once minutos que empieza con un murmullo tenebroso, que nada tiene que ver con lo anteriormente escuchado, pero que a medida que avanza, se desplaza hacia una discoteca sideral y de allí a lo que es el disco en sí, una genial muestra se softrock.
No hay nada kaputt en este gran disco, todo está armónicamente realizado. Muchos lo han comparado con los discos de Prefab Sprout, Steely Dan y Roxy Music; para darle un toque personal, diré que a mi me recuerda en muchos momentos al "Behaviour" de los Pet Shop Boys, otro disco para enmarcar.

miércoles, 22 de junio de 2011

martes, 21 de junio de 2011

El despertar

Tras un primer disco donde Bon Iver se desnudaba emocionalmente ante nosotros, parece que su vida ha cambiado y nos muestra un renacimiento del amor en el sencillo "calgary" de su nuevo disco "Bon Iver".

lunes, 20 de junio de 2011

Hanna de Joe Wright

Parece que a Joe Wright se le dan bien los comienzos de sus películas aunque después se vuelvan irregulares, podemos pasar de momentos lúcidos a otros obtusos. Al igual que en el arranque de "Expiación", donde en un primer tercio magistral nos retrata las diferencicias sociales en la campiña inglesa y la ocultación de la verdad para evitar la deshonra, aquí nos muestra planos de enorme belleza polar, que también encontraremos en el desierto, conjugados con violencia, tanto para la supervivencia en el entorno hostil en que se hayan como para una defensa personal en situaciones de peligro. Un padre, Erik, y su hija, Hanna, viven en una cabaña solitaria en medio de la nada en Finlandia y con la ayuda de sus manos, sus mentes, armas y una enciclopedia, Erik debe preparar a Hanna para sobrevivir a las futuras acciones ya que tiene cuentas pendientes que resolver; y siendo la ejecutora de los actos, es ella quien debe decidir si ya está preparada para desempeñar su papel de asesina profesional.
A partir de ese momento y hasta el final de la película se nos irán dando pistas de cómo se ha llegado a la situación inicial en los intervalos de descanso entre las distintas escenas de acción, subrayadas con una música vigorosa e industrial de The Chemical Brothers, donde destaca un espectacular plano secuencia de Erik en el metro de Berlín.
Una película entretenida con cierto dèjá vu, la sombra de Bourne es alargada.

viernes, 17 de junio de 2011

Apocalypse de Bill Callahan

Sí, Bill Callahan sigue estando en forma. Pudiera parecer que "Apocalypse" es un disco corto, con sólo siete canciones, pero no, con sus cuarenta minutos nos ofrece un recital de música y de letras. Unas canciones en las que la importancia de las letras, principalmente a nivel sonoro, están tratadas de una forma espectacular y que además las modula en función de la música que la acompaña. Una música tranquila, basada principalmente en la guitarra acústica, a la que se le añaden, en función de la melodía y de la propia canción, el resto de los elementos: batería, bajo, guitarra eléctrica y en algunas canciones violines, flautas y pianos.
Sus dos primeras canciones "drover" y "baby's breath" juegan con los mismos elementos, son dos piezas con aire country donde se cuelan violines, donde en la primera es un pastor de ganado que cruza a través del salvaje campo y en la segunda nos nuestra la pérdida de una esposa y lo que surge de su tumba. Tras ellas aparece "America!" y cambiamos de género, el ritmo marcial de una America que busca lo que no tiene en casa sin importarle las consecuencias. En "universal applicant", su canción pop, se retrata en la última estrofa cuando ya está tocado y hundido y continúa con una conmovedora "riding for the feeling" donde nos cuenta lo dificil que es decir adiós a una relación. Con "free's" nos sumergue en el "Astral weeks" de Van Morrison, con esa flauta y los silbidos, terminando con la apocalíptica "one fine morning" donde cabalgamos sobre un piano hasta el día del juicio final.

jueves, 16 de junio de 2011

La invasión está a punto de comenzar

El 19 del presente mes se estrena en EE.UU. la nueva serie producida por Steven Spielberg: "Falling skies". En ella se narra la invasión alienígena a la Tierra y la resistencia que se forma con los supervivientes del ataque. ¿Será como "The walkind dead" pero cambiando los invasores de forma?

miércoles, 15 de junio de 2011

El plátano veteado

Junior Boys han sacado disco nuevo, "It's all true", y como no tienen miedo a nada nos obsequian con nueve minutos de calidad con el sencillo "banana ripple". Ahí es nada.



¿Si lo escuchamos al revés habrá algún mensaje oculto?

martes, 14 de junio de 2011

El cítrico de moda

El yuzu, original de Japón, se posiciona como uno de los condimentos de moda en la alta gastronomía española. Aquí unos cuantos ejemplos.

lunes, 13 de junio de 2011

The wire, cuarta temporada

El desarrollo de esta cuarta temporada se puede dividir en tres bloques temáticos: el control del narcotráfico en las esquinas, las elecciones a la alcaldía de Baltimore y sus consecuencias, y la educación en los institutos del oeste de la ciudad.
En las esquinas, citando a Lampedusa, todo ha cambiado para permanecer igual. Tras la desaparición de Avon y Stringer Bell, es Marlo comanda las esquinas del oeste; aún así, sigue habiendo pequeños grupos que intentan salirse de su control, como pequeños rateros y el grupo de Bodie. Marlo, a través de sus lugartenientes Chris y Snoop, van sembrando de cadáveres la ciudad, a los que meten en casas desahuciadas y les dan cal viva; para ser uno de los muertos vivientes simplemente hay que mirar mal a Marlo, ya que actúa sin freno alguno, todo es carne de saldo para él. Así que le saldrá un competidor, Omar, quién si no, en un desarrollo donde habrá algo más que roces.
En las elecciones, la pugna entre el negro Royce y el blanco Carcetti, cada vez se ajustará más en las encuestas, hasta que en el día de las elecciones saltará la banca, y todo el régimen anterior se hará añicos; todos quieren mantener su puesto y el resto quiere obtener ese mismo puesto. El equipo entrante se dedicará a dar una nueva imagen de gobierno, renovando los puntos negros en la ciudad, y también se encontrán sorpresas desagrables a nivel de presupuestos que le harán dudar entre dos opciones de gran importancia.
Y por último, la educación. ¿Pueden educar y formar a unos niños cuyo futuro ya está escrito en las esquinas? Pryzbylewski, como profesor de primaria, y el excomandante Bunny Colvin, como asesor en un proyecto para niños carne de cañón, se ponen a la tarea en la misma escuela. La pandilla de chicos sobre los que se centra la acción, nos dará una radiografía de lo que sucede en el mundo adulto, donde encontramos todos los posibles roles que nos depara la sociedad; de aquellos polvos vinieron estos lodos.
Y convergiendo en todos los asuntos, aparece el gran Lester, dispuesto a ejecutar la ley hasta las últimas consecuencias.
El final de esta cuarta temporada nos deja grandes interrogantes que, me imagino, se dilucidarán en la quinta y última temporada. Considero que la cuarta temporada es una de transición, aunque por supuesto, de una gran calidad y un desarrollo, como siempre, ejemplar.

viernes, 10 de junio de 2011

Los salvajes han regresado

Se acaban de reeditar los dos primeros trabajos de Suede, "Suede" y "Dog man star". Nada mejor que rendirles tributo a los emperadores del britpop con el sencillo "the wild ones", uno de sus mejores vídeos y también una de sus mejores canciones.



La pena fue que no se retiraran a tiempo.

miércoles, 8 de junio de 2011

NonNonBa de Shigeru Mizuki

Tal como comenté en la entrada de "Operación muerte", me dedico a leer "NonNonBa" con fruición. En ella, es el propio Shigeru el que nos va a contar su vida, donde el mundo de la fantasía de un niño puede ser incluso más poderoso y veraz que el mundo real que le rodea. Para ello contará con la ayuda de NonNonBa, una señora mayor experta en los yokai (entidades sobrenaturales y grotescas del bestiario medieval japonés), que le asesorá en cada momento cuál de ellos es el que se le aparece y la mejor manera de escapar de el. NonNonBa, marcará la vida del pequeño Shige y será su apoyo en los momentos difíciles, siempre tratando de explicarle los acontecimientos de la vida de la manera más natural posible, aunque a veces sus planteamientos sean irreales.
Shigu el verdadero protagonista de la historia, ya desde la el prólogo nos indica la importancia de la fantasía y del dibujo a lo largo de su vida, sin ellos su vida hubiera sido totalmente diferente; a través de ambos fue capaz de evadirse del mundo que le rodeaba y verlo de una manera diferente. A través del dibujo es capaz de suministrar felicidad, alegría y esperanza, no sólo a él, sino también a otras niñas de su edad con la que conecta rápidamente; de esta manera se nos presenta el amor en su cara más inocente, donde solo se busca comprensión y cariño, en un plano totalmente distinto al de los mayores. También florece en esa edad su actitud ante la guerra, el juego preferido de los chicos de su edad, que para él no tiene sentido.
Pero no es sólo la infancia de Shigu lo que nos muestra en esta novela gráfica, existen otros temas, que aún siendo tangenciales, tienen un transfondo importante, como son la figura del padre ausente incapaz de llevar la vida recta que se le presupone, el respeto entre las distintas clases sociales, la trata de blancas, la importancia de los sentimientos sobre los hechos acaecidos.
Un cómic que nos devuelve a nuestra infancia y recapacita sobre ella. Una delicia.

martes, 7 de junio de 2011

Monstruoso

Kanye West sigue demostrando porque "My beautiful dark twisted fantasy" es uno de los mejores discos de los últimos años. Con su nuevo sencillo "monster", quizás el tema más duro del disco, se deja de florituras y busca carnaza. Espectacular la colaboración de Nicki Minaj.



No apto para mentes conservadoras.

lunes, 6 de junio de 2011

X-Men: Primera generación de Matthew Vaughn

Esta precuela de la serie X-Men, en mis tiempos mozos llamada La patrulla X, viene precedida de tres películas. Las dos primeras de la serie, en donde la segunda se puede calificar junto con la segunda de "Spiderman" como las mejores películas de superhéroes de la última década, fueron dirigidas por Bryan Singer, nos mostraron un buen inicio y una estupenda continuación a la hora de presentarnos a los protagonistas y su futuro desarrollo de los acontecimientos, en plena concordancia con los roles que a cada uno de ellos se les supone. En cambio, con la tercera todo se fue al traste.
Es por ello que en esta fantástica y magnífica "Primera generación", dirigida por Matthew Vaughn, que ya dio muestras de calidad en la irreverente y desmitificadora "Kick-Ass", parte desde cero para mostrarnos principalmente el origen y evolución de los dos líderes de cada una de las facciones en que se desarrollarán los acontecimientos futuros.
Ya desde el principio de la película se nos muestra como Erik Lensherr-Magneto, sólo es capaz de domar su poder desde el odio y la ira, en oposición a Charles Xavier- Profesor X que es desde la empatía a partir de donde busca la acción deontológicamente correcta. Es Lensherr el que necesita hacer las paces consigo mismo, pensando que la única solución es terminar con la vida de su odiado maestro Sebastian Shaw - presente a lo largo de toda la película como la encarnación del mal - y ahí es cuando Xavier se cruza en su camino, ya que será Shaw el enemigo común. Desde ese momento la unión hace la fuerza, convirtiéndose el lazo que inicialmente los une profesionalmente, en una amistad que les hace a cada uno de ellos superarse en cada momento, aunque también empiezan a aparecer los primeros desacuerdos a nivel ideológico.
Toda la acción se desarrolla magníficamente, introduciendo los mutantes que se van asociando al grupo y su evolución dentro de él, hasta llegar a un desenlace final en un momento histórico, los misiles de Cuba, donde todo se aclarará para el devenir de cada uno de los personajes y de la serie en general.

viernes, 3 de junio de 2011

Volando sobre las montañas

Bill Callahan nos demuestra en el vídeo de su sencillo "riding for the feeling" del álbum "Apocalypse", que es posible volar sin alas. Un salto con potencia y una buena aerodinámica hacen el resto.

jueves, 2 de junio de 2011

Deserter's songs de Mercury Rev / Reedición

El que fuera seguidor de Mercury Rev y escuchase este "Deserter's songs", podía decir claramente que le habían cambiado de grupo, ése no era el que él escuchaba. El grupo de noiserock al que estba acostumbrado, no había evolucionado hacia un nuevo sonido, no, había dado un giro de 180º y se había reinventado; es un grupo totalmente nuevo, montado en una ola lisérgica y psicodélica, que habita en un mundo onírico, donde se puede levitar hasta el infinito. El cambio principal se le debe achacar Dave Fridmann, que aún siendo el bajo del grupo, se posiciona como coproductor del disco, convirtiéndose con esta jugada en uno de los más destacados de finales del siglo XX y principios de la década siguiente.
Partiendo del tridente inicial del disco, "holes", "tonite it shows" y "endlessly", todo suena diferente, nos encontramos flotando en el espacio a la vez que inundados por múltiples arreglos de vientos, melotrones y hammond B3 que nos acompañan el resto del disco; todo liderado por la voz en falsete de Donahue y los estupendos coros angelicales que le secundan. Después aparece "I collect coins", el primero de los tres temas instrumentales, que rompe con la dinámica del disco; estos instrumentales son el negativo del resto de los temas, de la luz se pasa a la oscuridad, son canciones tenebrosas, lúgubres, incluso terroríficas. Al final del disco encontramos "the funny bird" una canción reposada e introvertida que nos lleva al clímax final donde "delta sun bottleneck stomp" hará que todo salte por los aires y sólo quieras bailar hasta el fin de tus días.
Un disco que marca época. "Space is the place".

miércoles, 1 de junio de 2011

Problemas con los comentarios

Cuando ayer me puse a contestar el comentario del Anónimo de la entrada "Las correcciones de Jonathan Franzen", me fue imposible. He buscado el porqué esta mañana en blogger y dice que no es puntual, sino que le está ocurriendo a muchos usuarios cuando utilizan su correo de gmail para firmar el comentario. Mientras se soluciona, espero que pronto, contestaré como J.A.Morales, aunque no saldrá mi avatar.
Siento las molestias.