Los primeros de la década

Ya no tenemos que esperar a que acabe la década para hacer un recuento general. Pitchfork nos regala lo que ha dado este lustro, musicalmente hablando, en 100 discos; donde el hip-hop y variantes, marcan tendencia.

"I am a business man".

Utopía, segunda temporada

Ya lo dijo el filósofo Thomas Hobbes hace unos años: "El hombre es un lobo para el hombre". El mayor depredador que ha habitado la Tierra, ríanse del T-Rex, sólo piensa en sí mismo. Mientras sus necesidades (no tan) básicas se encuentren satisfechas, no le importa que todo lo que se encuentra a su alrededor, su propio mundo, se va al garete.
Como bien sabemos, ése es el fin de ruta de la sociedad en la que vivimos, tal como nos dejó claro el final de la primera temporada y que bien se nos recuerda en esta segunda. Para salvar la humanidad no queda más remedio que esterilizarnos, planteamiento agresivo pero, a la vista de los datos enunciados, pragmático.
Para ello, la Red, encabezada por el Sr Conejo, se puso en manos de Phillip Carvel. Este es el punto de partida de esta segunda temporada, en cuyo primer episodio, con estética vintage y con la utilización de imágenes reales que han creado polémica en el Reino Unido (el asesinato de Airey Neave), contemplamos el nacimiento del experimento y cómo se le va de las manos a creador. La unión de dos cerebros maquiavélicos, se verá enfrentada tras la negativa de uno con seguir adelante con el proyecto según las directrices del otro, por lo que Phillip hará modificaciones en el código, dejando a Milner sin saber qué consecuencias implican tal alteración.
Así, tras ser informados del origen de todo, volvemos al tiempo actual, con nuestros personajes familiares y la vuelta a la rutina de sus vidas. Pero una simple búsqueda por internet hace que se rompa la tranquilidad y que ambos grupos vuelvan a las andadas. Para que no parezca rutinario, nada mejor que ver aparecer personajes que dábamos por muertos, otros con un rol impensable - cambio de bando incluido -, generándose alianzas donde antes sólo había conflicto.
Las virtudes sobre las que se asientan la serie siguen intactas: el Gran Hermano como dominador del mundo, la violencia presentada sin coartadas ni cortapisas, su cromática fluorescente y su música compuesta por glitches, generando voces que parecen provenir del más allá; de hecho aparecen potenciadas, pero el efecto sorpresa se ha diluido. Es por ello, que la capacidad de asombro y admiración sea menor y que el conjunto baje enteros.
Esperemos que tal como apunta el final de esta segunda temporada, la tercera no se convierta en un ejercicio rutinario en el que simplemente se alargue la trama y acabemos decepcionados, tal como le ha pasado a "Homeland" en su tercera temporada.

Diosa griega

En ese año bastante pobre a nivel musical, se esperaba con especial interés el debut de FKA Twigs. Pero tras las esperanzas depositadas en sus dos Eps, todo se ha desvanecido con la publicación del largo "LP1". De todas las maneras os dejo el sencillo "two weeks", para que opinéis.

El cómic como guía

Por fin disponemos de fecha de emisión de la segunda temporada de "Utopía". La que posiblemente fue la gran sorpresa del año pasado, estrena la segunda temporada con un doble episodio en dos días seguidos, el 14 y el 15 de julio.

Paisajes desolados y fluorescentes.

Desaparecidos

Ahora que empieza el verano, parece que el período de series anda de capa caída, sobre todo tras el final de las espectaculares temporadas de "Juego de tronos" y "The americans", de las que intentaré escribir en los próximos días. Nada más alejado de la realidad, estamos a la espera del inicio de la segunda temporada de "Utopía", sin día confirmado para este mes de julio, y este lunes 30 de junio se emite la première de "The leftovers".

A la búsqueda de interrogantes.

En ella una parte de la población mundial, un 2%, se han evaporado, dejando sólamente sus ropas. ¿Hay explicación?

Sólo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch

Al igual que en su magistral "Ghost dog: el camino del samurai", Jim Jarmusch se adentra en un cine de género para, manteniendo su esencia, darle un toque personal. Si Forest Whitaker encarnaba a un samurai que era todo lo contrario al imaginario colectivo de su figura, situando la acción en una época actual y otorgándole todo el valor moral que se le presupone; ahora el protagonismo de la Historia lo soportan Adán y Eva, un exquisito Tom Hiddleston y una inmarchitable Tilda Siwnton, ¿será una auténtica vampiresa?
A partir de la inmortalidad de nuestros vampiros, Jarmusch nos despliega lo que las grandes figuras de cada una de las épocas en que vivieron dieron a la humanidad, ahí está el mural de sus imprescindibles, y cómo fueron correspondidos por ella. El mal uso que ha hecho la sociedad de las bondades de la Tierra, en contraposición a la belleza que ella nos aporta, está acabando con este mundo e indirectamente con ellos.
Si la acción, antes del exilio final en Tánger, se sitúa en Detroit no es por casualidad, convirtiéndose en un actor más de la historia. La que fuera la cuna del motor y de la Motown, la música es la gran pasión de Adán, se ha convertido en una ciudad fantasma y desolada - la primera que se ha declarado en bancarrota en EE.UU. y lugar donde (desgraciadamente) hace furor el ruin porn -, el lugar adecuado donde uno puede vivir sin ser observado, evitando el contacto con los humanos salvo para suministro de mercancía vital.
Una película que, tras el traspié de su anterior "Los límites del dolor" y algun tono cursi y ampuloso en los textos - esas citas y latinismos -, posiciona a su director en primera fila.

Juego de espejos

A la espera de su debut con "Goddess", la cantante Banks sigue sacando sencillos. Ahora le toca el turno a "drowning".

Encerrada y sin salida.

Selección de novelas gráficas

Pues os dejo otra lista, en este caso de Rolling Stone y relativa a las mejores novelas gráficas no protagonizadas por superhéroes.

Chicas al poder.

Como en todas, echamos de menos a ciertos títulos, ahí están los comentarios. Mi granito: "Adolf" de Osamu Tezuka debe se imprescindible en cualquier lista y una debilidad, la saga de "Isaac el pirata" de Christophe Blain.

32 Salón del Cómic

El evento más importante del cómic en España, ha sido fallado.

Es la guerra.

Si en el apartado nacional es incontestable, "Los surcos del azar" de Paco Roca; en el internacional es más que dudoso, "El libro de los insectos humanos" del maestro Osamu Tezuka, no da la talla.

América profunda

A raíz del sencillo "no rest for the wicked", perteneciente a su nuevo largo "I never learn", la sueca Lykke Li parece demostrarnos que su notable disco "Wounded rhymes", no fue flor de un día.

La cazadora vaquera con borreguito está de vuelta, ¡qué tiempos!

Aniversario del Caballero Oscuro

Batman, mi superhéroe favorito, fue creado hace 75 años por Bob Kane y Bill Finger.

Obra maestra.

 El portal numerocero, rindiéndole homenaje, pregunta a unos cuantos editores y autores nacionales por su obra favorita.

El desconocido del lago de Alain Guiraudie

En los pueblos de interior, cuando aprieta el sol, no hay nada mejor que irse al pantano o, en este caso, al lago, para refrescarse y disfrutar de la naturaleza. Ésto es lo que hacen nuestros protagonistas de "El desconocido del lago", lo que ocurre es que ellos se sitúan en la otra orilla, allí donde no se juntan el grupo de amig@s o la familia; es el coto cerrado del que disfrutan los homosexuales.
Un lago, y sus alrededores, que actúan como el eje central de la historia. Si la zona acuática y su orilla se convierte en un espacio diáfano y visible para sus ocupantes, donde ver y ser visto es primordial; el bosque que lo circunda es el lugar donde dan rienda suelta a sus actividades sexuales, bastante explícitas en la pantalla, parapetándose en la frondosidad de los pinos.
Pero la normalidad de la comunidad se verá rota a raíz de un asesinato de uno de sus componentes, acto que presencia, en la lejanía y oculto tras la flora, Franck (Pierre de Landonchamps). El problema es que el asesino es Michel (Christophe Paou), la persona de la que se ha enamorado. Es en este momento cuando Alain Guiraudie posiciona a Franck en su dilema moral, tan propio en las obras del gran Osamu Tezuka, delatar o amar. Ante esta disyuntiva, apremiada por la aparición del policía que investiga el caso, se enfrenta nuestro protagonista.
Así será Hernri (Patrick Dassumçao), el tercer vértice del triángulo y la persona que no se integra en ninguna de las dos orillas y confidente de Franck, el que haga saltar por los aires la figura geométrica.
Guiraudie, presenta de manera naturalista, sin banda sonora y sin luz artificial, su primera película en España, sexta de su carrera, de manera admirable.

El trono aparentemente estable

Si rememorando la tercera temporada de "Juego de Tronos", aún se nos hiela la sangre con el mítico episodio "Las lluvias de Castemere", ya podemos decir que el ayuno ha acabado. La cuarta temporada empieza el 6 en EE.UU. y el 7 en España.

¿El Norte se acaba?

Habrá que estar atentos al penúltimo episodio, más que al último, tal como viene siendo habitual en la franquicia.

Beowulf de Santiago García y David Rubín

Si en la reciente serie "True detective" escribía sobre el mal, en ese caso personificado en una persona aparentemente corriente, en "Beowulf" incidimos sobre el tema, aunque extrapolándolo al terreno mitológico. En este caso se trata de la adaptación al cómic, del épico poema de lengua inglesa que data, dependiendo de las fuentes, de entre el siglo VIII y principios del XI.
¿Quién es el monstruo? La portada nos muestra a la bestia Grendel, o su madre, y sobre él, el contorno de Hrothgar, el hombre que quiere ser inmortal, ávido de fama y de gloria, un devorador de hitos. ¿Son la misma cosa? En absoluto.
"Beowulf" se puede dividir en dos grandes partes, separadas y unidas entre si, de manera formidable, mediante dos viñetas que generan una elipsis de cincuenta años. En la primera el joven Hrothgar sólo quiere alcanzar la gloria eterna, quedar inmortalizado como un generador de gestas épicas, que serán cantadas por los bardos y que nadie podrá olvidar. Para ello tendrá que enfrentarse a Grendel, el monstruo que asuela Herodot, y posteriormente a su madre en su propia guarida.
Una vez alcanzada la inmortalidad, cuando los años hacen mella en la persona, sólo queda la responsabilidad, el buen hacer del rey, que pone su vida en beneficio de la comunidad, eliminando el único peligro que pueda asolar el reino.
El cómic va al grano, y en él prima la acción, dejando a un lado las explicaciones y el mundo interior de los personajes, los conocemos por sus actos. Hay poca narrativa explicativa, el texto mayoritariamente lo conforma los diálogos entre los protagonistas. Por ello, es el contenido es que se apoya en el continente, de ahí las múltiples páginas donde la palabra desaparece en favor de la imagen o las secuencias de ellas.
Para ello es decisivo la composición de la página, siendo éste uno de los puntos fuertes de la obra. Desde el principio comprobamos que la linealidad/continuidad no existe, cada una de las páginas están concebidas de maneras distintas, ganando en complejidad a la vez que se desarrolla la historia. Si David Rubín ya había utilizado en su magnífico díptico "El héroe", elementos que aquí reaparecen - el uso de la ventanas explicativas dentro de las viñetas, la onomatopeya como figura dentro de la historia, una cinemática encadenada dentro de la página -, ahora da un paso más ofreciéndonos novedades. El tándem con Santiago García genera recursos que ayudan en una misma mirada, unificar presente y pasado - el espectacular inicio donde el terror se apodera de la felicidad -; dan al monstruo una mirada única con relación al resto de los presentes, sólo vemos masa muscular, sólo somos carne para él; el uso cromático en la historia, donde el rojo y sus variantes se llevan el papel principal.
Tras este espectacular y bestial cómic, habrá que seguir el paso a sus autores en sus próximas obras. Rubín como dibujante en "The rise of Aurora West" con Paul Pope y JT Petty, y a García como historietista de "Las meninas" junto a Javier Olivares.

Descubriendo nuevos mundos

Había muchas esperanzas depositadas en el nuevo álbum de Metronomy, "Love letters", pero parece que se han quedado en nada. Aún así, nada nos impide disfrutar de la deliciosa "I'm aquarius".