Lección de anatomía

Al principio fue"Urgencias", después pasamos por "Anatomía de Grey" y "House" y ahora "The Knick". Se deja atrás el pasteleo y derivados entre doctores, para entrar en el quirófano de principios del siglo pasado con sus técnicas primarias y toda la sangre y vísceras que eso conlleva.

El centro de operaciones.

Con Steven Soderbergh a la dirección de todos los episodios y con Clive Owen a los mandos del bisturí, el espectáculo comienza hoy (en EE.UU., ya va por el séptimo capítulo de diez).

Boyhood de Richard Linklater

El planteamiento, interesante. La realización, temeraria. Ésto es lo que tuvo que pensar el director de la trilogía "Antes de ..." con respecto a "Boyhood". Aunque entre ambas existen puntos de interés en su tratamiento: la cotidianidad de los actos de los protagonistas y la plasmación de los ideales del director y de los actores mediante largos diálogos; no pueden ser más distintas. No es lo mismo atrapar un momento puntual de la vida de las personas, aunque sean en tres épocas bien diferenciadas, que atrapar la vida y, por ende, el tiempo. Por ello, sería más lógico comparar a "Boyhood" con "El árbol de la vida" de Terrence Malick.
Aquí asistimos al crecimiento físico y mental de Mason Evan Jr, un espectacular Ellar Coltrane, y familia durante doce años, desde 2002 a 2013, los mismos que ha durado la grabación de la película. En pequeños periodos de tiempo, separados ente ellos por un año, Richard Linklater reúne a los actores en actos mundanos - una mudanza, un fin de semana en el campo, la primera escapada, una fiesta de graduación, etc. - centrándose en la figura de Mason Jr, el cual pasa de la niñez a la adolescencia, mostrándonos todo lo bueno y malo que ello conlleva, Despedir a los amigos y encontrar otros nuevos, los efectos colaterales de las decisiones de los (diferentes) padres, el primer amor y su posterior ruptura, ...
Desde la imperfección de la vida, con sus picos y sus valles, Linklater crea una obra maestra.
P.D.: ¿Aprovechas el momento o éste se aprovecha de ti?

Yo mando en casa

Pues otra serie que se nos acaba. La quinta y última temporada de "Boardwalk empire" se estrena hoy en EE.UU., y tal como viene siendo habitual, mañana en España.

Todo bien atado.

Seguro que Nucky Thompson no va a dejar que finalmente se hagan con su negocio.

Los primeros de la década

Ya no tenemos que esperar a que acabe la década para hacer un recuento general. Pitchfork nos regala lo que ha dado este lustro, musicalmente hablando, en 100 discos; donde el hip-hop y variantes, marcan tendencia.

"I am a business man".

Utopía, segunda temporada

Ya lo dijo el filósofo Thomas Hobbes hace unos años: "El hombre es un lobo para el hombre". El mayor depredador que ha habitado la Tierra, ríanse del T-Rex, sólo piensa en sí mismo. Mientras sus necesidades (no tan) básicas se encuentren satisfechas, no le importa que todo lo que se encuentra a su alrededor, su propio mundo, se va al garete.
Como bien sabemos, ése es el fin de ruta de la sociedad en la que vivimos, tal como nos dejó claro el final de la primera temporada y que bien se nos recuerda en esta segunda. Para salvar la humanidad no queda más remedio que esterilizarnos, planteamiento agresivo pero, a la vista de los datos enunciados, pragmático.
Para ello, la Red, encabezada por el Sr Conejo, se puso en manos de Phillip Carvel. Este es el punto de partida de esta segunda temporada, en cuyo primer episodio, con estética vintage y con la utilización de imágenes reales que han creado polémica en el Reino Unido (el asesinato de Airey Neave), contemplamos el nacimiento del experimento y cómo se le va de las manos a creador. La unión de dos cerebros maquiavélicos, se verá enfrentada tras la negativa de uno con seguir adelante con el proyecto según las directrices del otro, por lo que Phillip hará modificaciones en el código, dejando a Milner sin saber qué consecuencias implican tal alteración.
Así, tras ser informados del origen de todo, volvemos al tiempo actual, con nuestros personajes familiares y la vuelta a la rutina de sus vidas. Pero una simple búsqueda por internet hace que se rompa la tranquilidad y que ambos grupos vuelvan a las andadas. Para que no parezca rutinario, nada mejor que ver aparecer personajes que dábamos por muertos, otros con un rol impensable - cambio de bando incluido -, generándose alianzas donde antes sólo había conflicto.
Las virtudes sobre las que se asientan la serie siguen intactas: el Gran Hermano como dominador del mundo, la violencia presentada sin coartadas ni cortapisas, su cromática fluorescente y su música compuesta por glitches, generando voces que parecen provenir del más allá; de hecho aparecen potenciadas, pero el efecto sorpresa se ha diluido. Es por ello, que la capacidad de asombro y admiración sea menor y que el conjunto baje enteros.
Esperemos que tal como apunta el final de esta segunda temporada, la tercera no se convierta en un ejercicio rutinario en el que simplemente se alargue la trama y acabemos decepcionados, tal como le ha pasado a "Homeland" en su tercera temporada.

Diosa griega

En ese año bastante pobre a nivel musical, se esperaba con especial interés el debut de FKA Twigs. Pero tras las esperanzas depositadas en sus dos Eps, todo se ha desvanecido con la publicación del largo "LP1". De todas las maneras os dejo el sencillo "two weeks", para que opinéis.

El cómic como guía

Por fin disponemos de fecha de emisión de la segunda temporada de "Utopía". La que posiblemente fue la gran sorpresa del año pasado, estrena la segunda temporada con un doble episodio en dos días seguidos, el 14 y el 15 de julio.

Paisajes desolados y fluorescentes.

Desaparecidos

Ahora que empieza el verano, parece que el período de series anda de capa caída, sobre todo tras el final de las espectaculares temporadas de "Juego de tronos" y "The americans", de las que intentaré escribir en los próximos días. Nada más alejado de la realidad, estamos a la espera del inicio de la segunda temporada de "Utopía", sin día confirmado para este mes de julio, y este lunes 30 de junio se emite la première de "The leftovers".

A la búsqueda de interrogantes.

En ella una parte de la población mundial, un 2%, se han evaporado, dejando sólamente sus ropas. ¿Hay explicación?

Sólo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch

Al igual que en su magistral "Ghost dog: el camino del samurai", Jim Jarmusch se adentra en un cine de género para, manteniendo su esencia, darle un toque personal. Si Forest Whitaker encarnaba a un samurai que era todo lo contrario al imaginario colectivo de su figura, situando la acción en una época actual y otorgándole todo el valor moral que se le presupone; ahora el protagonismo de la Historia lo soportan Adán y Eva, un exquisito Tom Hiddleston y una inmarchitable Tilda Siwnton, ¿será una auténtica vampiresa?
A partir de la inmortalidad de nuestros vampiros, Jarmusch nos despliega lo que las grandes figuras de cada una de las épocas en que vivieron dieron a la humanidad, ahí está el mural de sus imprescindibles, y cómo fueron correspondidos por ella. El mal uso que ha hecho la sociedad de las bondades de la Tierra, en contraposición a la belleza que ella nos aporta, está acabando con este mundo e indirectamente con ellos.
Si la acción, antes del exilio final en Tánger, se sitúa en Detroit no es por casualidad, convirtiéndose en un actor más de la historia. La que fuera la cuna del motor y de la Motown, la música es la gran pasión de Adán, se ha convertido en una ciudad fantasma y desolada - la primera que se ha declarado en bancarrota en EE.UU. y lugar donde (desgraciadamente) hace furor el ruin porn -, el lugar adecuado donde uno puede vivir sin ser observado, evitando el contacto con los humanos salvo para suministro de mercancía vital.
Una película que, tras el traspié de su anterior "Los límites del dolor" y algun tono cursi y ampuloso en los textos - esas citas y latinismos -, posiciona a su director en primera fila.

Juego de espejos

A la espera de su debut con "Goddess", la cantante Banks sigue sacando sencillos. Ahora le toca el turno a "drowning".

Encerrada y sin salida.

Selección de novelas gráficas

Pues os dejo otra lista, en este caso de Rolling Stone y relativa a las mejores novelas gráficas no protagonizadas por superhéroes.

Chicas al poder.

Como en todas, echamos de menos a ciertos títulos, ahí están los comentarios. Mi granito: "Adolf" de Osamu Tezuka debe se imprescindible en cualquier lista y una debilidad, la saga de "Isaac el pirata" de Christophe Blain.

32 Salón del Cómic

El evento más importante del cómic en España, ha sido fallado.

Es la guerra.

Si en el apartado nacional es incontestable, "Los surcos del azar" de Paco Roca; en el internacional es más que dudoso, "El libro de los insectos humanos" del maestro Osamu Tezuka, no da la talla.

América profunda

A raíz del sencillo "no rest for the wicked", perteneciente a su nuevo largo "I never learn", la sueca Lykke Li parece demostrarnos que su notable disco "Wounded rhymes", no fue flor de un día.

La cazadora vaquera con borreguito está de vuelta, ¡qué tiempos!

Aniversario del Caballero Oscuro

Batman, mi superhéroe favorito, fue creado hace 75 años por Bob Kane y Bill Finger.

Obra maestra.

 El portal numerocero, rindiéndole homenaje, pregunta a unos cuantos editores y autores nacionales por su obra favorita.

El desconocido del lago de Alain Guiraudie

En los pueblos de interior, cuando aprieta el sol, no hay nada mejor que irse al pantano o, en este caso, al lago, para refrescarse y disfrutar de la naturaleza. Ésto es lo que hacen nuestros protagonistas de "El desconocido del lago", lo que ocurre es que ellos se sitúan en la otra orilla, allí donde no se juntan el grupo de amig@s o la familia; es el coto cerrado del que disfrutan los homosexuales.
Un lago, y sus alrededores, que actúan como el eje central de la historia. Si la zona acuática y su orilla se convierte en un espacio diáfano y visible para sus ocupantes, donde ver y ser visto es primordial; el bosque que lo circunda es el lugar donde dan rienda suelta a sus actividades sexuales, bastante explícitas en la pantalla, parapetándose en la frondosidad de los pinos.
Pero la normalidad de la comunidad se verá rota a raíz de un asesinato de uno de sus componentes, acto que presencia, en la lejanía y oculto tras la flora, Franck (Pierre de Landonchamps). El problema es que el asesino es Michel (Christophe Paou), la persona de la que se ha enamorado. Es en este momento cuando Alain Guiraudie posiciona a Franck en su dilema moral, tan propio en las obras del gran Osamu Tezuka, delatar o amar. Ante esta disyuntiva, apremiada por la aparición del policía que investiga el caso, se enfrenta nuestro protagonista.
Así será Hernri (Patrick Dassumçao), el tercer vértice del triángulo y la persona que no se integra en ninguna de las dos orillas y confidente de Franck, el que haga saltar por los aires la figura geométrica.
Guiraudie, presenta de manera naturalista, sin banda sonora y sin luz artificial, su primera película en España, sexta de su carrera, de manera admirable.